Anatole nace en BsAs en Junio de 1979. Estudia fotografía, cine, letras, percusión y piano.
Desde hace nueve años se dedica a producir series fotográficas que acompañan textos y música que él mismo compone.
De estos se destaca el proyecto ResBina, donde a través de secuencias fotográficas, que ilustran la novela homónima, trata la formación y desarrollo de un protagonista autobiográfico. Así como la serie DBNN, donde ilustra la adultez de ese personaje, representado en un detective en su viaje en pos de la elucidación de un caso. En esta obra toma elementos de la estética del policial negro, la nouvelle vague, el punk y el expresionismo alemán. Ambos son producidos en fotografía analógica, principalmente b/n.
Por otro lado, trabaja en el proyecto Histories de Femmes, series fotográficas con modelos femeninas exclusivamente, donde parte de ideas preconcebidas mezcladas con elementos reales de cada modelo que toma a través de entrevistas. La conversación va marcando el registro de las imágenes y la elaboración del personaje. Esta obra es digital para aventurar este proceso de interacción y reciprocidad junto a las modelos en las fotografías.
Además, Anatole participa del grupo performático interdisciplinario Frente Dionisíaco Pyra, que reúne músicos, escritores y artistas plásticos. También de proyectos musicales como My Juliette (UK) y Los Chulos (Arg), en los cuales participa tanto desde lo musical como lo visual.
www.anatole.com.ar/
www.facebook.com/anatole.diabloschulos
www.myspace.com/bleuereve
www.myspace.com/gatopardoxxx
www.modelmayhem.com/anatole
www.bleuereve.deviantart.com/
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Books para modelos, promotoras, actores, músicos, etc.
Pubilicidad de indumentaria y arte.
Catálogos.
Presentación de composite.
Coberturas de prensa, eventos, conferencias, desfiles, espectáculos, editoriales.
Presentaciones de productos, institucionales, empresariales, fiestas, cumpleaños, bodas, quince años, niños, futura mamá.
Sitios personales, portfolios online.
Estudio propio zona Belgrano y/o exteriores.
Fotografía digital o analógica + retoque digital de imágenes.
Amplio vestuario propio o a consideración del cliente.
Maquilladoras profesionales.
Entrega del material impreso y en CD de alta y baja resolución.
10 años de experiencia en fotografía profesional.
Asesoramiento integral para lograr la estética adecuada o caracterizaciones según pedido del cliente.
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CV
2008 Julio.
• Diablos Chulos Show. Casa de Luca Prodan. Buenos Aires, Rep. Argentina.
• Los Chulos Show. El Podestá Club. Buenos Aires, Rep. Argentina.
• Los Chulos Show. La Cigale Club. Buenos Aires, Rep. Argentina.
2008 Junio.
• Los Chulos Show. Niceto Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Show dentro del marco del ciclo Compass, curado e intervenido por Appetite Gallery.
2008 Mayo.
• Los Chulos: “Buenos Aires Town EP”. Edición Pink Onion Records / EMI Publishing. London, United Kingdom.
• “Por Quién Doblan Las Cantantes". Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Gaby Vex, naKh ab Ra, Julio Azcoaga, Juan Salzano, Vicente Grondona y otros., dentro del marco de la presentación libro de poemas BOINGO-BONG de naKh ab Ra, ed. tsè=tsè.
2008 Enero.
• Los Chulos Show. Ciudad Cultural Konex. Buenos Aires, Rep. Argentina
• Los Chulos Show. Appetite Gallery. Buenos Aires, Rep. Argentina
2007 Octubre.
• "Anatole X 5". Espacio Palleros. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición fotográfica dentro del marco del Palermo Fest.
2007 Septiembre.
• "Muestra de Fans". Tanto Deseo. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva.
• "Equinoccio Invasión Bhanger". Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Gaby Vex, naKh ab Ra, Julio Azcoaga, Juan Salzano, Vicente Grondona y otros.
2007 Agosto.
• "Supermercado". Espacio Ecléctico. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición colectiva dentro del marco de la VI Feria de Libros de Foto de Autor.
• "Stimu Bhang". Estación Alógena. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Roberto Echavarren, Yudi Yudoyoko, Gaby Vex, NaKaZar, Julio Azcoaga, Juan Salzano, Vicente Grondona y otros.
2007 Marzo.
• “DBNN Máquinas Desnudas”. Espacio Ecléctico. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual.
2006 Diciembre.
• “My Juliette. Crying Ocean EP”. Edición Pink Onion Records. London, United Kingdom.
2006 Noviembre.
• "Ur.Happening Shaga". Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Roberto Echavarren, Yudi Yudoyoko, Gaby Vex, NaKaZar, Julio Azcoaga, Juan Salzano, Vicente Grondona y otros.
2006 Agosto.
• “Histories de Femmes”. Appetite Gallery. Buenos Aires, Rep. Argentina. En [Upload] muestra colectiva junto a Yanina Szalkowicz, Karin Idelson, Galindo, Yamandú Rodríguez y otros. Dentro del marco del Festival de la Luz.
2005 Diciembre.
• "Nosotros los Brujos". Centro Cultural El Archibrazo. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Roberto Echavarren, Yudi Yudoyoko, Gaby Vex, NaKaZar, Julio Azcoaga, Juan Salzano, Romina Freschi, y otros.
2005 Octubre.
• "DBNN Acefalóstomo". Picasso Arte Bar. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición fotográfica dentro del marco del evento autogestionado Visage Retro, junto a SOTNE (Canadá) y el Instituto de Estudios Patafísicos de Melbourne (Australia) y otros.
2005 Abril.
• " La Madre Borges Pira". Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía, plástica y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Nah Kar Elliff-ce, Gabriela Bejerman, Roberto Echavarren, Yudi Yudoyoko, Julio Azcoaga, Juan Salzano y otros.
2004 Agosto.
• "DBNN Les Parts du Sex" Centro Cultural Alas de Fuego. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual de fotografías y poesías.
2004 Julio.
• "Pira Show". Biblioteca Casa Carriego. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Nah Kar Elliff-ce, Gabriela Bejerman, y Cristopher Pimiento, dentro del marco de la "Ciclo de Poesía Latinoamericana".
2004 Junio.
• "Pira Show". Centro Cultural Ricardo Rojas. Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Nah Kar Elliff-ce y Gabriela Bejerman, dentro del marco de la presentación de la revista de poesía "Plebella".
• " DBNN Les Parts du Sex". Nave Jungla Club. Buenos Aires, Rep. Argentina. Exposición individual.
2002 Septiembre.
• “Pira Show”. Museo de Arte Latinoamericano (MALBA). Buenos Aires, Rep. Argentina. Performance de poesía y música junto al Frente Dionisíaco Pyra: Roberto Echavarren, Nah Kar Elliff-ce, Gabriela Bejerman, Javier Barilaro y otros, dentro del marco de la presentación de la revista de poesía "Tsé-Tsé".
2000 Julio.
• Gira por Chile junto a Dream (después My Juliette). Blondie Club, Tomm Club y el canal "Vía X". Santiago, Chile.
• Dream Show. La Luna Theatre. Buenos Aires, Rep. Argentina. Junto a F. Bochatón y Deluxe.
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NOTA REVISTA LLEGÁS A BUENOS AIRES
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"Proceso alquímico en tres actos, o como sobreponerse a un corazón roto"
Una herida de amor llevó a Anatole a infiernos tan oscuros que para sobrevivir, decidió crearse un alter ego: Dernier, el detective, a través del cual inició un viaje inciático por lugares recónditos ("Desde el fondo de un corazón muerto...") y se sumergió en rituales sexuales donde se enfrentó uno a uno con insospechados fantasmas ("...Movimientos hambrientos de bestias, el clítoris negro del cristo diablo").
El joven artista trabaja desde hace varios años en este proyecto performático en el que interactúan la fotografía, la escritura y la música. Además de las alusiones a "El almuerzo desnudo" de William Burroughs, el universo de Anatole está regido por la relación del hombre y la máquina, y del hombre y el trabajo.
En Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730) se exhibe a partir de marzo la foto instalación "Máquinas Desnudas", donde Anatole, protagonista y fotógrafo, cómplice y detective, despliega su arte en clave de policial negro de la década del cuarenta, con toques expresionistas, en un recorrido a través de ceremonias orgiásticas que lo conducirán finalmente a la liberación.
Nota realizada por Julieta Escardó, para Revista Llegás. Nº 103, año III, edición Marzo/Abril 2007.
ENTREVISTA SPAGUETTI ABASTO
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J: ¿Qué hacías antes de fotografiar desnudos?
Anatole: Siempre me interesó la fotografía. Al principio, siendo niño, surgió casi como un juego, me gustaba retratar animales o insectos, sus pequeños mundos secretos. Luego, cuando creció mi interés por la fotografía, ya en la adolescencia, comencé a salir a la calle en búsqueda de escenas casuales para retratar: a veces seguía a gente que me llamara la atención, intervenía en escenas determinadas de museos o me metía en casas abandonadas; esa estética del paso del tiempo siempre me interesó. Al retratar desnudos empecé a trabajar también en estudio, pero ya haciendo photographías en base a historias definidas.
J: Se puede decir que tus intereses básicos son las personas y el paso del tiempo? cambiaste de intereses o solo de "excusa” fotografiable?
Anatole: Supongo que el antes y el ahora están ligados por una curiosidad por la intimidad, de chico me fascinaba develar el misterio de las escenas cotidianas que se esconden detrás de las paredes. El cambio se da en que ahora tengo una visión más personalizada de las cosas y dejo menos elementos librados al azar; los intereses son los mismos pero con un fondo visual más desarrollo.
Al empezar a trabajar en un proyecto definido, hace ocho años, el primer paso serio lo tomó la parte textual, trabajar historias en base a mi vida onírica, luego fui retratándolo en imágenes a través de distintos viajes, al ir encontrando, ya sin casualidades, las escenas mismas alguna vez soñadas, ese es el proyecto ResBina(la rebis, la carne doble, el andrógino), que es la primera parte de un proyecto de cinco etapas.
Cuando comencé con el segundo de estos proyectos, DernierBaiser, el proceso fue a la inversa, tomé como punto de partida un pequeño poema y fui elaborando durante cuatro años la historia de photos, un largo proceso de sesiones que recién ahora estoy terminando, y el texto de la obra sigue aún en espera.
J: ¿Qué significa "belleza" para vos?
Anatole: Estoy un poco enojado con lo que se entiende con "belleza" comúnmente. Al trabajar con modelos, al fotografiar personas reales, te vas dando cuenta de todos los traumas que genera ese concepto tan equivocado de belleza que buscan difundir los medios de comunicación. Yo prefiero trabajar con gente normal, real, que tenga la menor experiencia posible ante las cámaras para mantener su naturalidad: todo puede ser considerado bello. Belleza es lo que me hace llorar. Trato de cuidar cada objeto que aparezca en la escena ya que cada elemento va a tener su significado, busco la belleza, pero supongo que termina entrelazándose con elementos dolorosos.
J: ¿Con quién te estimula hablar sobre tu trabajo? ¿Trabajás muchas horas por día?
Anatole: Es una buena pregunta, porque hasta hace no tanto tiempo mantenía bajo cierto secreto mi obra, por falta de seguridad o lo que sea, me llenaba hacerlo para mí y ya, una forma de supervivencia; sólo se lo mostraba a las personas de mayor confianza con las cuales sabía que iba a ser entendido. Pero al empezar a mostrarlo cada vez más a la gente fui viendo cuánto más gana la obra con la respuesta del espectador, ahora siento esa reciprocidad necesaria.
Puede decirse que dedico todo el tiempo a mi obra: el trabajo artístico va de la mano con la vida, cumplen el mismo proceso, en mis proyectos pongo mucho de mí, estoy ahí, y quien me conozca realmente entenderá el por qué de cada elemento que aparece en la escena.
Nunca pude darle prioridad a otra cosa, a ningún estudio, a ningún trabajo ocasional. Siento que el único lugar donde puedo existir es ese, no puedo convivir con la realidad diaria, no la entiendo; es así que los trabajos que pude mantener debían estar ligados de alguna forma a las cosas que puedo hacer.
La gente vive en el mundo y se abstrae con lo que sea, yo prefiero vivir en esa abstracción, vivir a mi tiempo. ¿La realidad es algo muy complicado, no? Mi forma de transitar es mantenerme en un estado instintivo; como si no tuviera nada en la cabeza y dejarme llevar por los impulsos.
J: ¿Cómo elegís a tus modelos, tus fotos y su contenido?
Anatole: Dentro mi proyecto, actualmente estoy trabajando en las partes DernierBaiser y Bauiernoos – tercera –, que mantienen una línea narrativa en común, una historia que se desarrolla en cada secuencias de imágenes, por tanto el tipo de modelo que elijo tiene que mantener cierta sintonía con el personaje que le presento, debe entenderlo, además de cumplir las características que requiera. En cambio, en un nuevo proyecto aparte que estoy trabajando, mucho más reciente, Histories de Femmes, el proceso es inverso: parto de pequeñas ideas preconcebidas que crecen al mezclarse con elementos reales de cada modelo para su personaje; estos se definen, en este caso, en las charlas con las modelos, es una suerte de trabajo “psicoanalítico”. Más que modelos podrían ser considerados actores: interpretan historias y cada imagen se encuentra en relación con el todo de cada proyecto.
J: ¿Qué artistas te interesan?
Anatole: Admiro a Basquiat y al grupo Tuxedomoon. Me gusta sentirlos. Me gustó conocer el trabajo de Duane Michaels, Newton, Dan Eldon, Rauschenberg. Me fascina el tratamiento sonoro de las películas de Kubrik. Me gusta lo siniestro en Bergman y la estética de algunas películas de la Nouvelle Vague. Me atraen infinidad de artistas más, soy muy receptivo, aunque a veces olvido los nombres.
J: ¿Qué pensás de las instituciones donde forman "artistas”?
Anatole: Particularmente yo no tuve las mejores experiencias en instituciones, estudié cuatro años de letras y algunos cursos de photo y otras cosillas de música, pero al tiempo de empezar con cada uno de estos seguía por un camino autodidacta. Pero eso va más con cada uno; aunque creo que el artista se forma a través de la experimentación, eso es lo primordial.
Entrevista realizada porJudith Villamayor para Spaghetti Abasto. Septiembre 2006
RESEÑA DEL DISCO 'BUENOS AIRES TOWN' (2008).
"'Los Chulos' story take us down to the United Kingdom where singer Federico Zig had lived since the year 2000. There he learned about song writing while hooking up with poets and bohemians in squats and pubs of the british capital. He would soon be picked up by Strokes' producer Gordon Raphael to record a single (wishes/2004) and later would release a first EP with his band My Juliette, titled 'Crying Ocean' (Pink Onion Records/2007). This sessions resulted in a delicate, moody and magical album that became a cult recording selling numerous copies around the world. It was also reviewed by several journalists. The music site Rockfeedback.com wrote "This record is as magical and natural as gypsy music and secret gigs in the woods, like Gogol Bordello on opium. They are all pretty pretty songs", and Room13.com said "My Juliette are full of promise, this sing-song style is truly delightful and when matched with tense guitarwork, it really lights a spark that's sure to signify a bright future for this band". My Juliette had achieved a cult following while succeeding in creating a new genre: a blend of dark glamadelic folk rock with the style of british bands and earthiness of latin music.
"At the time of forming Los Chulos, and far away from the english bohemia, Zig and his school mate Anatole started working on some demos in the latin capital of Buenos Aires in the late 07'. They had previously worked on a band together which took them on a latin american tour achieving press attention. They performed live at Chilean ViaX TV Channel and did several radio performances. Anatole also devoted his days working as an experimental photographer (mostly shooting naked female models in weird settings). They would be joined by two old friends: Juan Braver, a young talented jazz/rock guitarist who had just returned from Los Angeles where he studied music, and Hernan Des, a versatile bass player and musician who perfectly fitted the sound and image of 'Los Chulos'. The band was completed and soon they'd start playing intense shows in the capital, causing a real buzz and attracting hundreds of fans to their gigs.
"The Argentinean rock outfit "Los Chulos" present their debut EP titled Buenos Aires town. It's classy, raw and culturally confusing. It's a storm of supremely melodic electric guitars, combined with tribal drumming 'a la Velvet Underground' (sometimes driven to the edge of punk), a touch of old school drunken reggae and rock and roll. Over this colorful layers stand the unusually high pitched caressing vocals, sometimes dreamy, some others nightmare reminiscent. It introduces the story of a dangerous promised land: 'Buenos Aires Town'.
"Today they unleash their first EP through the British Pink Onion Records. This new recording picks up the shattered pieces of the previous 'Crying Ocean' and injects a high dose of stimulants to develop a more energetic vibe, detaching from the opiate reveries described by the british press on the 'Crying' reviews. The whole session was done live with no overdubs in the summer of 2007 at a temperature of 39 degrees to deliver a pure melting honesty. It's like the comeback to life after the depression, life and british memories through latin eyes. Portraits of lonely bloody winters, mornings and wine, girls in gothic dresses, more opium, some gin, international losers, guns, knives, gypsies and unsettling twisted stories. It contains five tracks that will get you dancing in no time. Don't listen this songs too many times or you'll be addicted!" CDBABY.
ENTREVISTA REVISTA EXPERYMENTAL
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1) ¿Cuándo tuviste tu primera cámara? ¿Qué características tenía? ¿Te la compraste o fue un regalo?
Mi primer contacto serio con la fotografía se dio a través de una cámara no profesional, una pequeña Kodak Cameo que compré a mis 16 años. En estas primeras experiencias salía a la calle a buscar fotos más casuales que las que estoy acostumbrado a realizar ahora; observaba a anónimos en sus tareas cotidianas, intervenía en exposiciones incluyendo otros elementos dentro de las obras. Mi primera cámara profesional fue un regalo de mi hermano mayor, una Nikon FE10 de 35 mm. manual y automática. Con esta cámara empecé a incursionar en el B/N y realicé la mayoría de mis obras. La tengo hace siete años y sigue siendo mi preferida dentro de las cámaras con las cuales trabajo.
2) ¿Cuáles fueron tus influencias más importantes dentro de la fotografía?
El primer fotógrafo por el cual sentí gran interés fue Helmut Newton: su estética lujosa, las escenografías de hotel; el trabajo de Newton fue la base para incursionar dentro del mundo del fetichismo en la fotografía. Luego conocí la obra de Duane Michals en un curso de fotografía creativa a cargo de los profesores Humberto Schejvitz, ya fallecido, y Rodolfo Lozano. Me interesaba su forma de trabajar en series entremezclando las imágenes con pequeños relatos textuales intercalados. Me emocionaba ver que alguien hubiera hecho eso, porque era la época en que surgía la idea de acompañar mis escritos con fotografías. Años más tarde conocí el trabajo de Tony Ward, que fue otra gran influencia dentro de la línea que había descubierto con Newton, ya desde una perspectiva mucho más sexual.
3) En algunas de tus fotos se ven mundos atemporales donde aparecen reminiscencias góticas, ¿Te ves influido por dicha literatura?
No creo que mis fotografías estén influenciadas directamente por una literatura o estética gótica. En mi obra tomo elementos de horror más universales, arquetípicos, porque justamente, como decías, busco algo atemporal. A nivel literario, lo primero que me interesa es indagar en la estructura del relato. Intento construir un lenguaje universal, omnipresente en tiempo y espacio. Si tengo que nombrar influencias dentro de la literatura, en cuanto a colores, texturas o sensaciones elijo a Alejandra Pizarnik, Stephane Mallarmé y Jean Paul Sartre.
4) Sos modelo de alguna de tus fotos, ¿por qué?
Por la simple razón de que son historias autobiográficas y mis personajes recuerdan y representan imágenes o situaciones de mi propia vida. Cada persona dentro de las fotografías representa un personaje, participo en éstas cuando cuento historias personales. Hay una coherencia permanente entre vida y obra, no están escindidas: como la vida, mi obra cumple un proceso, un ciclo en sí, que va desde un microcosmos individual a un macrocosmos universal. Es la misma esencia, lo que varía es la codificación, el lenguaje empleado.
5) ¿Cómo elegís a las/los modelos que participan de tus producciones?
No busco un tipo de modelo en especial, a menos que un personaje exija algo específico. Para la selección de las modelos, en general busco gente que no esté directamente relacionada con el modelaje para cuidar cierta naturalidad. Al trabajar en historias y personajes, suelo tener entrevistas previas con las modelos para encontrar la sintonía adecuada entre su persona y el personaje que adopte, dándoles la libertad necesaria para elegirlo, y luego lo profundizo basándome en características propias de la personalidad de la modelo.
6) En tus fotos ¿es importante la química entre fotógrafo y modelos?
Es de vital importancia para el resultado de la toma que haya una buena relación con la modelo, esto significa encontrar las cualidades de la persona, que conozca a fondo las características que componen al personaje y que se de la confianza necesaria.
7) ¿Tenés una idea preconcebida de lo que querés hacer antes de tomar las fotos o te dejas llevar por tu instinto o por lo que suceda en el momento?
Parto desde preconceptos, en general las fotografías que realizo forman parte de series dentro de obras, para las cuales trabajo primero en su estructura y luego las desarrollo. No obstante, en las sesiones dejo siempre un margen para la improvisación ya que es usual que surjan nuevas ideas durante las mismas.
8) Algunas de tus fotos parecen llevarte hacia el color saturado. ¿Pensás focalizarte en esa línea?
El uso del color dentro de mi fotografía sigue siendo algo novedoso: en sí lo he elegido más para trabajos profesionales que para mis proyectos personales. Para los próximos proyectos tengo pensando dedicarme un poco más en lo que es la fotografía como objeto, llevándola más allá de su bidimensional habitual experimentando a través de técnicas de collage intercalando fragmentos de distintas copias de una misma imagen y profundizando la idea de “cuadro dentro de cuadro” a través de sucesivas tomas de la foto en distintos espacios.
9) ¿Qué recursos técnicos utilizás?
A mi parecer la sofisticación técnica crea ciertos distanciamientos por lo cual prefiero trabajar lo más despojado posible, opto por elementos más cotidianos para trabajar.
10) ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Como te dije, mis obras se desarrollan a través de un proceso: dentro de un plan de cinco obras, las dos primeras fueron muy introspectivas; las próximas, en cambio, tendrán una perspectiva más general. Estoy trabajando en los conceptos de un proyecto sobre la genealogía de la humanidad, una suerte de cosmogonía del mundo humano, representada a través de etapas, cada una de éstas inspirada en los diferentes movimientos artísticos, tomando elementos de obras referentes entremezclados con estéticas más contemporáneas.
11) En tus obras, interactúan fotos y textos, ¿por qué? ¿Cómo es el proceso creativo?
En cada uno de los proyectos fue variando la forma de encararlos. En ResBina empecé por la parte textual, luego se sumaron las imágenes y ahora estoy nuevamente reestructurando el texto. En cambio, con Dernier Baiser la historia surgió a través de las fotos. Para los próximos proyectos, el de la cosmogonía por ejemplo, seguiré con este método. También estoy pensando en la posibilidad de darles acompañamiento musical para sus exposiciones.
12) ¿Te interesa incursionar en la fotografía digital? ¿Encontrás ventajas en ella?
Por el momento no me interesa lo digital, disfruto mucho de la etapa de producción en el laboratorio.
14) ¿Cómo te definís vos?
Mis obras surgen desde una necesidad propia de transmitir. No me siento fotógrafo, músico o escritor. Creo en la poesía como auténtica manera de vivir: Poeta en el sentido de artista alquímico en pos de una esencia trascendental, liberadora.
Entrevista realizada por revista Experymental. nº 0 año 1, edición Diciembre 2005
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